西方平面設(shè)計(jì)的發(fā)展

一般認(rèn)為,現(xiàn)代設(shè)計(jì)史是從19世紀(jì)中期工業(yè)革命成功后開始的。事實(shí)上,從遠(yuǎn)古以來,中西方繪畫藝術(shù)、手工藝的理念一直更接近“設(shè)計(jì)”,只有在中國(guó)元代文人畫與西方印象主義產(chǎn)生后,才完全形成了專注于個(gè)人內(nèi)在精神性的“藝術(shù)。

古希臘、羅馬的雕塑都是實(shí)用性的,中世紀(jì)的繪畫是為了不識(shí)字的教眾理解基督教的教義,為教堂創(chuàng)造莊嚴(yán)神秘的氛圍;文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫除了教會(huì)的訂單,還有一些是應(yīng)貴族裝飾廳堂的需要而作繪制;巴洛克時(shí)期訂單的來源更加多樣,教會(huì)、王室、貴族,甚至在新教國(guó)家荷蘭,新興的市民階級(jí)也將繪畫作為家中的裝飾,便宜一些的小幅作品大行其道;法國(guó)洛可可繪畫風(fēng)格的興盛,就是由于女性貴族偏愛白色、藍(lán)色、金色以及曲線等清麗而雅致的裝飾的緣故;新古典主義的畫家以畫筆為武器,為法國(guó)革命吶喊助威……以上所謂的“藝術(shù)”,實(shí)際上都是某種“設(shè)計(jì)”,它要求被某一人群欣賞,要求有某種功利的作用,而畫家個(gè)人的個(gè)性、天才和情感,則需要與這些要求相融合,使這些基于實(shí)用的繪畫作品,表現(xiàn)出某種獨(dú)特的動(dòng)人的藝術(shù)力量。

大約出現(xiàn)浪漫主義以來,畫家才開始自覺探索繪畫藝術(shù)中個(gè)人情感甚至生命力的表達(dá)。德拉克洛瓦筆下的雄獅不是設(shè)計(jì),是繪畫藝術(shù)作品;米勒筆下的虔誠(chéng)樸拙的農(nóng)民是米勒內(nèi)心情感的外化;因?yàn)槊詰僮匀唤绻馀c色彩的美妙變化,莫奈一幅幅畫著睡蓮;而梵高筆下的向日葵、星空、麥田,創(chuàng)作動(dòng)力則超越了情感,簡(jiǎn)直就是畫家生命的體現(xiàn)……這才是繪畫藝術(shù)。與此同時(shí),工業(yè)革命的勝利呼喚著與藝術(shù)有著很大關(guān)聯(lián)的一種行業(yè)“現(xiàn)代設(shè)計(jì)”的誕生。

西方平面設(shè)計(jì)的發(fā)展